Né en Grande-Bretagne dans les années 1950, période qui correspond au boom des produits de consommation, le Pop Art est un mouvement artistique engagé et pragmatique.
Vous scrutez les dernières merveilles de notre galerie Pop Art, mais soudain, tel un éclair, une pensée vous envahit l’esprit : pourquoi ces formes, ces couleurs feutrées, cette joie apparente ? Le Pop Art est un mouvement artistique qui semble foncièrement optimiste. Mais qu’en est-il réellement ? Plongeons dans les origines du Pop Art et tentons de percer les messages qu’il véhicule.
Le Pop Art, qu’est-ce que c’est ?
Le Pop Art est définitivement rattaché au monde de l’Après-guerre. Il est né en Grande-Bretagne, dans les années 1950, à une époque qui correspond au grand boom du consumérisme. C’est d’ailleurs pour cela que le Pop Art développe un intérêt si particulier pour les images des médias de masse, la publicité, les bandes dessinées et tout ce qui fait référence à la société de consommation.
Période profondément optimiste, les années 1950 témoignaient d’une véritable effervescence culturelle (montée en puissance de la science-fiction, de la technologie et des objets design, entre autres choses).
C’est d’ailleurs l’artiste américain Andy Warhol qui est la principale figure du mouvement Pop Art. Cependant, on doit le Pop Art à l’artiste écossais d’origine italienne Eduardo Paolozzi qui, en 1947, émerveilla le monde entier avec son collage “I was a Rich Man’s Plaything” dans lequel il fait apparaître le mot Pop dans un nuage de fumée émanant d’un revolver.
Un mouvement artistique critique
Tandis qu’à ses débuts le Pop Art britannique était quasi essentiellement alimenté par la vision lointaine de la culture populaire américaine, sur le plan sociologique, ce courant artistique cherche à créer une rupture avec le caractère unique de l’œuvre.
Tel que le suggérait Walter Benjamin dès 1935 avec L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique : une œuvre d’art, du moment qu’elle est reproduite à grande échelle grâce à des moyens technologiques élaborés, perd automatiquement de son aura et de sa splendeur.
En outre, le Pop Art a très vite fini par épouser une forme très critique du matérialisme et du consumérisme, piliers des sociétés modernes. Dans les œuvres Pop Art, ce ne sont pas leurs qualités intrinsèques qui comptent, mais bien l’attitude ou la signification que les artistes souhaitent leur donner. Dans plusieurs pays tels que le Brésil par exemple, le Pop Art s’est converti en un outil de dénonciation des maltraitantes sociales face aux régimes oppressifs et totalitaires. À notre époque actuelle, les valeurs du Pop Art sont fidèlement représentées par des artistes tels que Gabriel Grecco et Romero Britto.
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