Les collectionneurs et les amateurs d’art continuent de s’intéresser de très près au pop art, un domaine artistique toujours en pleine ébullition et dont les lettres de noblesse ont été écrites par Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Chez Be Crazy Art, nous raffolons également de ce style et c’est pourquoi de nombreux tableaux de pop art traversent régulièrement notre galerie.
Un genre artistique né à Londres dans les années 50
Le pop art a vu le jour à Londres en 1952 sous l’impulsion de créateurs du IG (groupe indépendant) et sous la férule de Richard Hamilton et d’Eduardo Paolozzi, un artiste connu pour ses collages amalgamant des personnages de bandes dessinées, des couvertures de magazine et des publicités.
Le pop art a pris rapidement son envol et quitté les rivages de la Grande-Bretagne pour partir quelques années plus tard à la conquête des États-Unis.
Ce mouvement artistique est vu comme la réponse de créateurs inspirés à l’expressionnisme abstrait qui étouffait l’art par sa rigidité arrogante marquée par l’influence du surréalisme dont l’essor remarquable après-guerre est dû à l’école de New York.
Le pop art trouve son inspiration dans les images issues de la culture de masse et la publicité en adaptant à l’art les modes de production à la chaîne de l’industrie pour tenter de toucher le plus grand nombre. L’esprit du pop art américain est d’ailleurs très différent en cela de celui qui animait ses précurseurs anglais lesquels voyaient plutôt leur art comme une interprétation ironique de la culture industrielle.
Du point de vue sociologique, le pop art rompt de manière radicale avec l’unicité de l’œuvre qui a prévalu depuis que l’art existe. Les moyens de reproduction à grande échelle de l’industrie ont permis la diffusion de masse des œuvres leur faisant perdre leur aura et leur valeur cultuelle.
Par la suite, le pop art est devenu une critique du matérialisme et du consumérisme qui touchent la société moderne et le message est devenu plus important que l’œuvre elle-même.
Il a même été utilisé par certains artistes comme Romero Britto ou Gabriel Grecco au Brésil comme un média de dénonciation de la misère sociale et du totalitarisme, notamment de celui exercé par la dictature militaire des années 1960.
Les artistes engagés qui ont inventé ce genre artistique
On ne peut pas parler de pop art et faire l’impasse sur Andy Warhol qui est encore aujourd’hui la figure emblématique associée à ce courant artistique. Originaire de Pittsburgh en Pennsylvanie, il commence sa carrière comme illustrateur avant d’exercer ses talents d’artiste à part entière. Sa carrière artistique exceptionnelle l’amènera à créer dans de nombreux domaines de l’art comme la peinture, la sérigraphie, la réalisation et l’écriture de film ainsi que la production de musique.
Il est connu dans le monde entier par le grand public pour ses peintures de stars iconiques américaines comme Marilyn Monroe, Elvis Presley, Troy Donahue, Natalie Wood ou encore Warren Beatty et de produits de grande consommation comme les 32 boîtes de soupe Campbell.
Roy Lichtenstein, l’autre figure de proue de ce courant artistique, est né à New York en 1923, ville où il étudiera le dessin à l’Art Students League of New York. Artiste prolifique et innovant, il laissera après son décès en 1997, plus de 4 500 œuvres réparties dans le monde entier dont une des plus connues est certainement Crying Girl réalisée en 1963.
Peter Blake est anglais et né en 1932. Il récupère et mélange les images de la culture populaire anglaise et est avec Richard Hamilton le père du pop art anglais. L’une de ses œuvres les plus célèbres est sans nul doute la pochette de l’album des Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.